天堂邊緣．今年秋天最動人的音樂劇－胖豆胖豆胖豆 ;)

5495

上禮拜因為奈奈的關係，讓我有機會去看天堂邊緣的彩排。

123678

之前沒有認真做功課調查這齣音樂劇的資料，理解程度只有1%，就是知道他是音樂劇... 哈哈哈哈哈哈哈好弱！！而且剛從打工的地方下班好累喔哈哈～在八仙門口集合之後，慢慢的找到彩排地點的路，那天才發現原來八仙這麼裡面！！騎車也是要騎很久！哈，上次去已經是升國二的事了嘛～

MX2F1957

會場什麼的就先不多做說明了，要親自去現場體驗啊！！！

來賓（對對我也被算進去了嗚嗚天作之合人好好，還幫我們準備晚餐～）是坐在二樓看，因此對舞台及演員的肢體表情都超清楚，我只能說，太震撼了！！才第一首歌就聽到我都呆了，是真的.. 因為據說我水餃用湯匙放在嘴巴前面很久都沒動作... 哈哈哈哈，而且還默默的泛淚，當然要很認真的忍住阿，不然第一次看彩排就哭多不好意思哈哈哈，但是每一首歌都好有能引發共鳴啊！歌詞有淺顯易懂平易近人，演出者之一的詠華姐看到後面也是眼淚關不住阿～

每一位都厲害，唱做俱佳，連音樂都是後面老師現場演奏。

雖然場景什麼的先不能曝光，不過劇情倒是可以稍微講一下，哈哈～

劇情是描述一個男孩，身邊有三個守護了他28年的靈魂。有一天天使來通知他們時間到了，該回去了，剎那間才發現還沒請男孩幫他們完成生前最遺憾的事。天使給他們最後一天的時間，讓他們與男孩完成這個願望。

三個靈魂生前最大的遺憾，其實也是時常發生在我們身邊的故事。愛、勇氣與親情。沒有說出口的愛；無法提起勇氣去完成的夢想；無法對家人表達的思念。仔細想了想，一切的一切源自與心裡的自卑和缺乏自信，覺得自己不夠好、害怕自己被拒絕、萬一不得別得支持與喜愛我該怎麼辦？

這不就是我以前最常做的事情嗎Q3Q.. 常常想太多，一但開始有了負面的想法，就好難停止，越想越難過越想越害怕，最後因為不敢改變只好默默的放棄。

我想.. 有時候只需要一個小小的衝動，有了第一步，就有第二第三第四步，到最後會發現，完全沒有辦法停止改變，慢慢的上癮。我想要越來越好越來越幸福。知道自己要的是什麼，就算有些許的不確定，不知道踏出的這一步後果會怎麼樣，我還是要往前走！那個才是我要的。未來就算結果跟原先的不一樣也沒有關係，因為我努力過，而不是現在空談以後再來懊悔＂為什麼以前不懂要這樣做＂，有時候在往前衝的過程也會帶來意想不到的收穫！這種感覺真是太爽快了哈哈哈哈！！

MX2F1936

上次現場看音樂劇已經是高中的事情了（宅男的異想世界），睽違這麼久又可以看到好的音樂劇，好幸運好開心。是真的很推薦大家來看，有笑有淚，看到我這麼愛吃的人都忘記吃晚餐了，你們說呢？！

下面貼上前幾天的報導，講的比我清楚多太多了！！大家可以看一下～

下面的下面還有購票資訊喔哈哈，也有學生專案，可是不管是學生專案還是全票都所剩不多了，有興趣的大家快go！

【天作之合小編再報】人間福報音樂劇《天堂邊緣》報導完整版

文創生活學--台灣音樂劇要與觀眾心相連
2013/8/12 作者：郭士榛

【記者郭士榛專題報導】
台灣音樂劇發展始於一九八○年代末，近十多年來台灣音樂劇仍活絡發展，漸漸走出一條屬於自己的道路。雖然國內各大劇團都有源源不絕的創意，但因演出場地不足，礙於資金、人才、市場的限制，以及缺乏百老匯聚落式的產業規模等因素，台灣音樂劇團的發展，必須要有新思維，才可打開新的視野。

今年四月台北新成立「天作之合劇場」，著力華文音樂劇的推展，劇團藝術總監冉天豪表示，台灣音樂劇早期是由小劇場興起，二十年來活絡發展多以原創劇為主，和同文同種的大陸相比，所走的路線卻有根本上的不同，以最重視音樂劇的上海來說，上海大劇院發展音樂劇以三階段進行，一是移植原汁原味最經典的百老匯音樂劇；第二階段是將大型音樂劇中文化；第三階段則是吸取國外經典，做中國原創音樂劇。其中第二階段發展最好。

冉天豪指出，「大陸音樂劇近十年快速發展，除因經濟起飛外，就是政府全力支持大型音樂劇的引進和製作」，台灣實在不需要去拚大，因市場因素，台灣只要顧好本地的推廣，回到劇本原創性，故事要直指人心、表演感人，和觀眾的心相連，培養民眾下班後想到的娛樂就是看音樂劇，就直接開啟了音樂劇的大門。

今年天作之合劇團創團作品《天堂邊緣》，不再挑選國家劇院、國父紀念館等大型劇場演出，反而走向只有三百至五百座位的中小型劇場表演。天作之合劇團執行長廖又臻表示，傳統藝文演出為什麼只有很少的分眾來看戲，這次表演，當他們深入企業去行銷新作時，才發現了解藝文演出的民眾真的不多，這和歐美國家的社會型態非常不同，也是台灣表演藝術無法深入民間，和生活環環相扣的失敗之處。

「表演藝術」是傳達城市特色的一種方式。冉天豪指出，台灣的音樂劇也曾蓬勃發展，尤其二十一世紀音樂劇在台灣蔚為風潮。隨音樂劇觀眾的興起，專門製作音樂劇的團體應運而生，近年更出現以台語、客語演唱的音樂劇，突顯本土創作的獨特性。

不求規模大更貼近生活

廖又臻表示，只可惜台灣音樂劇市場無法長期持續經營，以前景氣好時，一齣戲可以巡迴全台五、六十場，景氣衰退後，一齣戲只能巡迴五場，若遇上大型製作的戲時，例如《四月望雨》，台上需要二十位演員，幕後卻要百來人的大製作，台灣的市場很難做起來，因而她決定天作之合必須紮根，像是體裁豐富、規模不求大、走低票價，使戲貼近生活，成為民眾輕易接觸的戲劇。

冉天豪指出，「由小看大，不要由大看小」也是政府發展文創最重要的方法，一切都要有心去作，要把文化當成事業，就以發展音樂劇來說，先求好的創作劇本，在中小型劇場演出，吸引民眾走進劇場看戲後，不但累積出口碑，巡迴場次也累積出成績後，當有企業願意投資時，就可以下大本錢投資，使表演藝術成一事業來發展。

行銷當音樂劇、企業經營

「天作之合」，早在二○○六年就有此團名，但都只能舉辦小型演唱會等活動，冉天豪的高中同學魏谷，平日喜看藝文表演，尤其是冉天豪製作的音樂劇，他不但看戲，更會指正不好之處，今年四月魏谷的公司搬家，他提出可以贊助「天作之合」，冉天豪也壯了膽子，四月正式成立「天作之合」，冉天豪說：「魏谷不是一般的企業只贊助資金，他幾乎是全力投入教導他們如何行銷劇團。」

冉天豪指出，傳統的劇團行銷就是一波波宣傳戲劇，愛看戲者才會注意，並沒有深入民間，這次他們直接到各企業組織，介紹說明戲劇故事，唱幾段音樂劇中的音樂，「當把行銷音樂劇，當成企業來經營時，表演藝術的視野也打開了。」原來音樂劇也可成為文創的一扇窗。

異業結盟「加值」行銷

音樂劇《天堂邊緣》是天作之合劇團創團作品，突破以往藝文表演售票慣例，不打折扣戰，回歸音樂劇迷人本質，尚未正式售票票房已破五成，希望觀眾想看音樂劇的動機，是「想看一場好戲」。廖又臻表示，劇團改採「加值」形式，透過各種不同的異業結盟，讓音樂劇擴大市場領域，要將音樂劇生活化的概念，打入一般觀眾市場。

《天堂邊緣》原本是二○○四年兩廳院的中文音樂劇實驗計畫，以跨劇團形式召集了國內分屬不同劇團的頂尖創作者與演員，共組一個夢幻團隊，二○○四年九月《天堂邊緣》曾在國家劇院實驗劇場首演，造成場場爆滿盛況，並贏得好評，許多資深戲迷記憶猶新。

這齣實驗性作品的成功，正因戲劇直指都會人心，音樂琅琅上口。十年之後，天作之合決定重製這部作品，除了兩位創作者冉天豪與王友輝重新捉刀，演員群更融合當初的主角與現今新生代演員。

《天堂邊緣》九月二十至十月十三日台北水源劇場演出。

冉天豪小檔案

冉天豪，一九七三年生於台北，畢業於國立政治大學英語系，現為全職作曲／編曲，致力於中文音樂劇與合唱音樂。現為天作之合劇場藝術總監，台北愛樂合唱團特約作曲，實踐大學音樂系兼任助理教授。已完成十四部全本音樂劇，近期重要作品包括《渭水春風》、《隔壁親家》、《四月望雨》、《雙城戀曲》、《天堂邊緣》等。合唱作品已發表逾百首，廣為海內外華人合唱團演唱。二○一○年受邀擔任政治大學駐校藝術家，二○一一年獲選為中國時報「台灣潛力一○○」。

廖又臻小檔案

廖又臻，高雄醫學大學心理系畢業，一九九八年起從事藝術行政工作迄今，曾於果陀劇場、音樂時代劇場擔任音樂劇執行製作人，於無垢舞蹈劇場擔任巡演經理及行政顧問，受歐美各大國際舞蹈藝術節演出，現為天作之合劇場執行長、專業音樂劇製作人。

照片說明：今年天作之合創團作品《天堂邊緣》，不再挑選國家劇院、國父紀念館等大型劇場演出，反而走向只有三百至五百座位的中小型劇場表演。